Al via la terza edizione del Premio in ricordo dello storico fotoreporter messinese Michelangelo Vizzini: fotogiornalismo e selfie i temi scelti per il concorso, che è gratuito e si rivolge sia ai professionisti della fotografia sia ai dilettanti amanti dei “social”.

Nella sua carriera lunga oltre 70 anni e 150mila foto, Vizzini ha immortalato fatti e personaggi della nostra storia recente e prediletto lo stile “reportage”, dalla denuncia all’osservazione con occhio giornalistico, argomento scelto dalla commissione del Premio e sottoposto alla categoria degli esperti fotografi; i semplici appassionati invece dovranno competere con l’autoscatto che va tanto di moda, senza resitrizioni di argomenti, che sia in grado però di sorprendere per originalità, profondità di contenuto e soprattutto “nel luogo giusto, al momento giusto”. L’iniziativa è voluta dalla famiglia con il coordinamento del nipote di “Mimmo”, Mirko Vizzini, e promossa in collaborazione con TempoStretto.it, partner ufficiale del concorso che pubblicherà sulla sua pagina FaceBook le foto in concorso, Europa Due Media & Congress, associazione culturale Bimaris, Commerciale Gicap Spa (Sidis, InGrosso, Ard e QuiConviene col nuovo servizio di spesa online), Villa Salus, Iniziativa Viaggi Tour Operator, Ars Nova Messina Scuola di Musica, Discover Messina Sicily e Cantine Villa Grazia di Siclia. Per partecipare al concorso, è necessario iscriversi gratuitamente ed entro il 30 giugno 2017, sul sito www.vizzinifotoreporter.it/concorsofotografico compilando l’apposito modulo (è possibile scaricare il pdf del bando) e inviando uno o due scatti che saranno valutati da una giuria di esperti. I premi categoria professionisti sono quattro: 250 €; 150 € e 100 €; un buono speciale GICAP e una Targa in memoria di Fernando Carcione, in arte Oskar, noto fotografo messinese scomparso di recente; per i dilettanti: biglietto aereo a/r per una capitale europea dalla Sicilia; 100 €; tour guidato Discover Messina Sicily “Etna – Taormina” e “Sulle Orme del Padrino”. Per i selfie sarà preso in considerazione come parametro discriminante per la scelta della foto vincitrice anche il numero di interazioni sui social, attraverso il canale ufficiale di TempoStretto. La premiazione si svolgerà con una cerimonia pubblica nel mese di luglio, presentata dal giornalista Massimiliano Cavaleri.

Successo di pubblico al Teatro Vittorio Emanuele di Messina per la Commedia di Salvatore De Meo Costantino “A Quatenna Sicca” messa in scena con la regia di Lorenzo Guarnera dalla Compagnia Teatrale La Caravella diretta da Pippo Castorina.

La serata di solidarietà dedicata a due uomini che hanno contribuito a fare la storia di Messina Mino Licordari e Nino Pisani, è stata presentata dall’avv. Silvana Paratore che ha dichiarato come il testo di Salvatore De Meo Costantino riesce ad essere ancora oggi molto coinvolgente, perchè trae dalla vita quotidiana degli esempi calzanti che riesce a tramutare in avvenimenti di verace umorismo. Incisivo il monito espresso in apertura al messaggio sotteso alla commedia volto alla lotta al gioco d’azzardo. Preciso, diretto e concreto l’intervento dell’avv. Giuseppe Abbadessa penalista cassazionista del Foro di Messina che ha posto l’accento sui molteplici rischi di sconfinamento nel mondo dell’illegalità degli individui affetti da gioco d’azzardo patologico chiamati a rispondere, dal pdv della responsabilità individuale, dei reati commessi. Ad illustrare il fine della serata il dott. Giuseppe Previti coordinatore del gruppo dei volontari per il recupero del sito archeologico di Santa Maria Di Gesù Superiore che ha posto l’accento sulle potenzialità turistiche del sito considerato luogo di sepoltura del grande Antonello da Messina. Nel ruolo di Attore e di Direttore della Compagnia Teatrale La Caravella, Pippo Castorina che ha richiamato gli sforzi ed i sacrifici di tutti i componenti la compagnia e del Regista Lorenzo Guarnera al suo ritorno sulle scene come attore e regista. Scenette, battute, skech comici hanno caratterizzato la commedia il cui testo di Salvatore De Meo Costantino è stato rivisto e rielaborato da Lorenzo Guarnera protagonista indiscusso della rappresentazione teatrale nel suo ruolo di Don Papè’ Scannavacche. Ad alternarsi negli intervalli dei singoli atti, il Parroco della Chiesa di Santa Maria di Gesù Superiore Padre Roberto Scolaro, il Vicepresidente dell’associazione Onlus Trapper Gianbattista Chillè, il vicepresidente dell’Accir Rosario Tuvè ed il gruppo dei pazienti oncologici “Nulla è come prima” Antonio Giocondo, Antonella Dei, Silvia Contarino che hanno interpretato magistralmente racconti del loro vissuto, per sottolineare con forza il messaggio della necessità della prevenzione oncologica e del giusto valore da dare alla vita come dono prezioso. A conclusione dell’evento consegnate due targhe alla memoria del noto avvocato e giornalista Mino Licordari e dell’imprenditore Nino Pisani di cui aneddoti curiosi sono stati raccontati da Pippo Previti, da Giuseppe Castorina e dal’arch. Nino Principato. Sul palco Emma Pisani, Maurizio e Manuela Licordari. Un applauso a tutti i protagonisti della serata è stato sancito dal numeroso pubblico presente in teatro.

C’è grande attesa a Montalbano Elicona (ME) per l’arrivo di Sara Orselli, danzatrice di fama internazionale, nonché membro della Compagnia di Carolyn Carlson.

La stessa Carolyn Carlson, vera e propria leggenda della danza contemporanea, durante un’intervista rilasciata al presidente di ArchiDrama, Alfio Zappalà, proprio in merito al progetto Tracce di Memoria, definisce Sara Orselli come suo «braccio destro» che la rappresenterà in seno alle attività legate al mondo della danza previste dal progetto. Dal 28 maggio al 6 giugno l’artista perugina terrà un laboratorio residenziale gratuito per danzatori nel  Castello Federico III  del piccolo borgo medievale, nell’ambito del progetto turistico culturale «Tracce di Memoria», finanziato dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri, Dipartimento della Gioventù e del Servizio Civile Nazionale, realizzato dall’associazione ArchiDrama in partenariato con l’associazione l’Aurora ed il Comune di Montalbano Elicona e con la partecipazione straordinaria del Club dei Borghi più belli d’Italia. Il laboratorio, rivolto a giovani danzatori di età compresa tra i 18 e i 35 anni, prevede 70 ore di attività finalizzate alla realizzazione di una coreografia, ideata sulla base dei testi elaborati partendo dalle memorie di Montalbano Elicona e delle musiche composte nel corso del precedente laboratorio diretto, dal 4 al 13 aprile scorsi, da Angelo Privitera con la supervisione finale dei lavori a cura di Franco Battiato. Una prima fase del laboratorio di danza sarà pertanto dedicata allo studio dei testi e delle musiche. Successivamente i partecipanti si cimenteranno nello studio e nell’elaborazione in danza del materiale, in parte fornito dall’associazione culturale ArchiDrama ed in parte recuperato dagli stessi protagonisti del laboratorio durante le attività di incontro con gli abitanti del paese. L’ultimo step sarà il lavoro di sintesi, nel linguaggio della danza, dell’esperienza vissuta. Dieci giorni intensi che consentiranno ai ragazzi di arricchire il proprio percorso professionale e che confluiranno in una dimostrazione finale aperta alla comunità di Montalbano Elicona. Alcuni dei partecipanti al laboratorio, inoltre, avranno la possibilità di essere selezionati per entrare a far parte della Compagnia che, in occasione del Festival delle Memorie, realizzerà lo spettacolo sulle memorie di Montalbano Elicona. Per prendere parte al laboratorio di danza condotto da Sara Orselli occore inviare entro il 25 maggio la propria candidatura utilizzando l’apposito modulo che è possibile reperire sul sito del progetto www.traccedimemoria.net.

Una commedia musicale grottesca sulla morte e sulla rinascita, trattate con anarchica irriverenza e con musiche originali ed inedite suonate dal vivo da una piccola orchestra. La morte, la vita, i significati alchemici.

La vicenda ha inizio la vigilia del giorno dei morti, il 2 novembre, ha come protagoniste proprio quattro becchine (Saturnia, Vetriola, Arsenica e Antimonia) e Cassandra un fantasma, figura misteriosa che arriva sulla conclusione dello spettacolo, ed è ambientata nel surreale Camposanto Comunale, il cui cancello delimita l’incapacità di queste figure di stare nella società. E da questa condizione alienata una posizione privilegiata di lucido e saggio cinismo. Fin da subito le quattro becchine intessono tra loro discorsi sulla possibilità di una vita dopo la morte, sulla meritocrazia del risorgere e sulla dignità di esistere, non a tutti è riservata la reincarnazione o il risorgere. Argomenti affrontati con sarcasmo e sempre accesi da eventi contingenti ed emblematici: la morte del piagnone della città (ultima anima pura in grado di saper piangere in una società di funerali light, superficiali e di posa), l’abbandono al deposito della bara del primo attore della città, lodato in vita e dimenticato in morte, la visita al Comune, un «autentico obitorio di amministratori della cosa pubblica». E non per ultima la vita di Saturnia, ex attrice cantante, ritiratasi per via delle sue nevrosi nel cimitero a proseguire un’attività familiare, quella appunto della becchina.

Ansia e cupezza interiore caratterizzano la giovane Saturnia, fino a  quando il sadico e salvifico gioco di Antimonia, Arsenica e Vetriola, una sorta di ipnosi regressiva operata su Saturnia, lascerà esprimere il fil rouge dello spettacolo vale a dire la trasmutazione alchemica dal piombo all’oro, dal buio alla luce, dalla paura al vigore. Un percorso iniziato da Saturnia grazie alle sue colleghe e ultimato con le parole di Cassandra (il fantasma storico del cimitero), in concomitanza con un disastro ambientale (la tragedia di Giampilieri) in cui viene coinvolto Mercurio, il fioraio con cui Saturnia si ‘messaggia’ e guarda da anni solo da lontano, incapace com’è di lasciarsi vivere. Una favola alchemica fatta di Mercurio, Sale e Zolfo, che oltre ad avere significati prettamente metallurgici, sono degli archetipi psicologici, la ricerca dell’oro è la ricerca del vero Sé. Il lieto fine, privo di smancerie, che salverà da quel limbo esistenziale la sola Saturnia, arriva sulle note dalle musiche originali che accompagnano con ironia e freschezza l’intera commedia. Problemi di trascendenza, di metafisica, ma anche problemi comuni attanaglieranno i quattro protagonisti che si azzufferanno e discuteranno, sempre in maniera alacre e ironica.

Camposanto Mon Amour (Commedia Musicale)

Scritto e diretto da: Paride Acacia

Musiche originali: Massimo Pino/Paride Acacia

Coreografie: Sarah Lanza

Scenografie:Francesca Gambino

Aiuto scenografa: Barbara Mondi

Aiuto regia: òlDanila Tropea

con:

Milena Bartolone

Laura Giannone

Elvira Ghirlanda

Gabriella Cacia

Francesca Gambino

e con l’orchestra dal vivo:

Massimo Pino- Chitarre

Peppe Pullia – batteria e percussioni

Simona Vita – Piano e tastiere